我去掉画外音呢，第一我觉得那些理论研究家肯定是大骂的，因为很多理论家对画外音的这些东西都写过整本的书，就光论画外音。

　　费穆先生《小城之春》里头的东西，都是我觉得特别精彩的地方。包括玉纹和志忱第一天分手，它实际上是一同机位的，就是“我就来，我就来，我就来”，从那摇起来，从门口犹豫一下进去，然后在屋里一段戏，然后出来。它是一同机位的，都特别精明。我觉得真的挺完美的，但是呢，如果你按照他那个拍的话，就是说你会到很多地方就不知道该怎么拍，就是说，我不知道该怎么去传递他这些东西。

评论
　　《小城之春》的故事发生在我的家乡，连它的外景地都离我家不远。那种建筑、那种人物、那种氛围，对我来说仿佛上辈子经历过。正因为太熟悉，我可能不是该片最合适的评论者，一些细微末节的瑕疵，在我的眼皮下会加倍放大。

　　首先注意到的，是台词的处理。五位演员似乎有五个不同的标准：管家操着浓重的江浙口音；戴礼言讲的虽然是普通话，但措辞语调仍保持着吴语的调子；玉纹显然是北方人在努力模仿南方腔，偶然蹦出几个京腔词来，把精心构筑的假象一下全给破坏了；而章志忱和小妹根本就没有一丝当地人的痕迹，说话模式完全是北京话剧的味儿。也许这两个见过世面、代表年轻一代的角色理应少带点地方腔，但角色间处理的差异实在太大了，有些音调你不可能在围绕上海方圆一两百里的地方听到，其刺耳程度不亚于北京人听《卧虎藏龙》中周润发的普通话。

　　另一个强烈的感觉是，影片的选角除了管家，基本上都用错了人（注意：选角不当跟演技不好是两回事）。戴礼言的扮演者无论说话还是神态，非常地道，但是形象和气质根本不像一个江南的文弱书生，怎么看都更像山东大汉。演玉纹的演员许多片段都非常精彩，但冷不防会冒出一两个很不符合当年江南少奶奶的动作。至于章志忱和小妹，怎么看都像是来探亲的北方亲戚。

　　一个地域的演员演另一个地域的角色，这本是再正常不过的事。但像《小城之春》这样精致的文艺片，一切尽在完美的细节中。说话时一个不恰当的停顿、举止中一个突兀动作，会把人从那特定的氛围中猛然拉出来。影片尽量营造那种东吴文化懒散、幽怨、消沉、压抑的气氛，但就像演员那压不住的京腔一样，不时会有“感情饱满”的处理。比如生日晚餐上礼言看出妻子跟志忱之间的亲密关系，他独自躲到院子里哭泣。导演给了一个很长的正面镜头，惟恐观众不知道当时人物内心的痛楚，这种画面的直露跟极其内敛的当地习俗及影片风格格格不入。至于志忱的某些行为，西化得太厉害，即便是今天也会令人侧目。

　　影片最出彩之处在于那些顾左右而言他的对白，那些似看非看的眼神，那些听似无聊的寒暄、没有什么实质内容的问候，那缓缓移动的镜头，那毫不渲染的音乐，有浓郁地方风情的场景和摆设（而音效和画面色彩似乎都有一些技术失准）。反而郊外踏青、城墙眺望、船上唱《春天来了》等情节，并没有起到反衬的作用，它们根本无力跟煤油灯、旗袍、幽兰争宠。传统的确能束缚人的天性，但传统也给人无限的眷恋。

　　田壮壮是我十分敬重的导演，他对《小城之春》的热衷也众所周知。但喜欢一种风格并不等同于自己的艺术气质适合创造这种风格。尽管在拍该片时他已做到克制又克制，但我观赏时始终担心，田导的创作激情时时会冲垮戴家那温情脉脉的堤岸。